Eidos Interactive y Warner Bros Interactive Entertainment solo han tardado unas horas en anunciar oficialmente Batman: Arkham Asylum tras el avance aparecido en la revista GameInformer. El título saldrá a la venta para PC, Xbox 360 y PS3 en 2009. Rocksteady Studios se encarga del desarrollo.
El jugador se pondrá en la piel del superhéroe y deberá transportar al Joker hasta el manicomio del título. Los supervillanos recluidos allí le han preparado una trampa. El premiado guionista Paul Dini ha escrito el guión del juego.
Phil Rogers, el consejero delegado de Eidos Interactive, ha explicado: "Eidos y Warner Bros. preparan en Batman: Arkham Asylum una auténtica experiencia de acción y aventura al nivel de los jugadores y los fans. Los jugadores se convierten en Batman, como nunca antes se había visto en un videojuego, mientras se enfrenta a circunstancias intensas en Arkham Asylum usando sus habilidades detectivescas intuitivas y sus agresivos ataques cuerpo a cuerpo."
Imágenes: A mi parecer, esta adaptación al cómic se toma muy en serio el tema "texturas" y "brillo", y como se puede apreciar perfectamente, muestra a un Batman referente a la viñeta que todos esperabamos, además adquiere una mezcla de tonos oscuros y una "armadura" (Brazos) digna de él, que no conlleva ninguna intención de engaño según parece.
Un Joker tenebroso, con el rostro de la locura personificada, ¡si señor!. Creo que hablo por todos a la hora de gritar, ¡que éste es el Joker que merecíamos en un videojuego!
Se han juntado dos buenos. Christian Bale y Christopher Nolan, actor y director respectivamente, a cada cual más reservado. Al primero, de 34 años no le gusta hablar de su trabajo rematando sus frases con una sonrisa cordial pero gélida, actor de método en cuanto a calidad. El segundo, más parece ese apasionado profesor de filología inglesa en lugar de uno de los más valiosos realizadores por debajo de los 40 años. Tiene 37 años para ser más precisos aunque viendo su perenne indumentaria -traje,chaqueta y chaleco- uno nunca lo diría. Pero juntos, musa y autor, hablan con imágenes, algunas de las más potentes de los últimos años que dieron la vuelta al vilipendiado Batman para hacer de él una renovada franquicia que recaudó 205 millones de dolares solo en EEUU con "Batman Begins" (2005) y que ahora explora la actualidad más tenebrosa utilizando como excusa al popular personaje de cómics en "El caballero oscuro".
Un maravilloso dúo que debería ser un trío porque entre los presentes pesa una ausencia, la de Heath Ledger, el actor malogrado que tras parir el Joker más escalofriante (el que deja al de Jack Nicholson al mismo nivel de parodia que el de Cesar Romero) murió meses más tarde como ustedes saben de sobredósis involuntaria de barbitúricos con 28 años. Muerto pero dificilmente olvidado porque el verdadero caballero de las tinieblas de Gotham es quien se lleva los elogios incluidos los del protagonista y su director, también caballeros que no se olvidan de este tercer mosquetero fantasma,¡Dios ni mi padre se olvidáría de semejante actor!
Aquí les dejo la entrevista que define la situación inminente de preguntas al respecto sobre la tercera entrega: (Entrevista SFW)
Christopher Nolan: Mi mayor orgullo es ver la buena recepción que ha tenido su trabajo (Ledger es descrito por la crítica como una más que posible candidatura postuma al Oscar). Justo lo que deseaba. Él nunca llegó a ver la película concluida aunque pudo ver el prólogo, la presentación de su personaje en el filme en una copia que le hice como regalo navideño.
Christian Bale: Recuerdo que mi primera escena con Heath fue el interrogatorio. Un buen comienzo, los dos solos en una habitación que me permitió ver su grado de entrega, algo que disfruté enormemente. También veía reflejado en los cristales a estos dos "freaks" sentados a la misma mesa. Hizo del Joker un personaje icónico, mucho más terrorífico y desconcertante que nunca antes. Un Joker que podría vivir en el universo de "La naranja mecánica".
Christopher Nolan: Heath supo ver lo que la historia reclamaba, un personaje icónico pero sin perder el lado humano, sin convertirlo en una caricatura. Que dé miedo porque se siente real. Un loco rematado dispuesto a tirar abajo el mundo que le rodea sin razón alguna. Esos son los personajes más temibles, los de carne y hueso.
¿Quedó algo del trabajo de Ledger inacabado?¿O fuera del filme?
Christopher Nolan: No, como realizador y guionista de mis propias películas no es la forma en la que trabajo. Nunca he tenido que volver a rodar escenas y todo lo que ruedo está en la pantalla. No soporto perder el tiempo rodando algo que no voy a mostrar. Tampoco me guardo nada para el DVD. Soy un amante del cine y es lo que hago. El DVD es un gran formato, especialmente como forma de archivo pero yo hago mis películas para que sean vistas en cine.
Christian Bale: Es lo que me gusta de Christopher, que hace películas perfectamente pensadas para la gran pantalla y que además te dejan con la intriga , con preguntas. Tanto Nolan como su hermano, Jonathan, son geniales a la hora de dar al espectador nueva información en un segundo visionado de la cinta, una segunda lectura. Y eso me encanta.
El rodaje volvió a ser un trabajo de familia, con Jonathan como guionista y Emma Thomas, su esposa, de productora. ¿Cuál es su funcionamiento?
Christopher Nolan: Siempre ha sido igual, el trabajo de Emma como productora y el mío han sufrido la misma evolución, simplemente las películas se han hecho cada vez más grandes y confío que mejores. En cuanto a mi hermano, cada colaboración es diferente. En esta película escribí el guión, primero por separado hasta que lo acabamos juntos.
¿Y como actor?¿Quién es Christopher Nolan? Ya van tres películas juntos...
Christian Bale: Y no me imagino rodar un nuevo Batman sin Christopher. Ni pienso en ello. Dan igual las grandes interpretaciones o cuán fantástico es el reparto. Al final todo se reduce al director. Él es quién escoge a los actores, el responsable de ofrecerte el ambiente necesario para conseguir esa interpretación. Él es el único responsable. Si la película funciona es gracias a Chris. Si fracasa es su culpa. El director merece todo el crédito. Los demás no somos más que piezas en el puzzle.
Christopher Nolan: Digamos que todo lo bueno se debe al director (silencio irónico). Es fabuloso trabajar una y otra vez con el mismo equipo. En el caso de mi hermano, del director de fotografía Wally Pfister y del diseñador de producción Nathan Crowley, nos hemos criado juntos y es divertido trabajar con gente que en lugar de llevar haciendo esto toda su vida con diferentes directores cada trabajo les es tan novedoso como a ti. Además hace las cosas más sencillas porque ya sabemos lo que funciona de "Batman Begins" y ahora nos movemos con más libertad.
Para hacer algo más grande, más ambicioso y en IMAX
Christopher Nolan: Eso es lo malo de hacer una segunda parte, que tiene que ser mejor creativamente hablando. Ese es el reto. De ahí que rodé cuanto más mejor en exteriores. Nada se siente tan real como la realidad. Te da una escala que un estudio nunca puede igualar.
Pero en su caso no cuenta con la ayuda de una segunda unidad para esas tomas
Christopher Nolan: Nunca he echado mano de una segunda unidad así que no sé lo que me pierdo. Desde luego, trabajar con una única unidad no ralentiza el rodaje. Quizá nos hubiéramos ahorrado 10 días de rodaje pero qué es eso cuando ruedas 125 en una de estas producciones. Concibo la película como una unidad y mi motivación como director es la de mostrar mis ideas. Yo no interpreto, yo no levo la cámara, no grabo el sonido. Podría quedarme en casa y verlo todo hecho. Pero yo estoy ahí para dirigir y controlar que mis ideas estén en la pantalla así que no es mucho pedir que puedan contar con mi presencia. Y en cuanto al IMAX, soy un enamorado de este formato. De niño película IMAX que había en el museo, película que tenía que ver. Es el formato que ofrece una definición más alta, más limpia, pero Hollywood nunca lo habría utilizado para una producción de este tipo así que fue mi oportunidad de rodar las escenas de acción. Un proceso más pesado porque las cámaras son más dificiles de manejar pero conté con un gran equipo.
¿Cómo ha cambiado Batman de su primera entrega a esta segunda?
Christian Bale: Como decías antes, esta es ya la tercera ocasión en la que trabajo con Christopher y tengo una gran confianza en su talento. Crea el ambiente perfecto para un actor y es capaz de hacer películas a la vez inteligentes y que conectan con el público. Pero eso nunca me impide cuestionar su trabajo. No soy de los que dicen sí a todo y no creo que nadie se beneficie por rodearse de aduladores. En cuanto a esta nueva entrega, me senti mucho más cómodo. Tuvo mucho que ver el nuevo traje que funcionó mucho mejor. No me dio dolor de cabeza cada vez que me lo puse. Aquí tuve que interpretar a alguien furioso en lugar de sentirme furioso cada vez que me ponía el traje. Respiré mejor y fue más cómodo en las escenas de lucha.
Antes hablamos también de la gran presencia de exteriores. ¿Rodó las escenas en lo alto del edificio Sears?
Christian Bale: ¡Por supuesto! No iba a dejar que otro lo hiciera por mi. No le tengo miedo a las alturas y cuántas veces voy a poder disfrutar de una oportunidad como la vista que ofrece estar ahí, a 110 pisos de altura y como Batman. Es poco probable que algo así vuelva a ocurrir. Y no lo describo como algo arriesgado porque tomaron todas las precauciones. ¡No iban a dejar caer a su estrella a las calles de Chicago! Estaba atado así que como mucho le hubiera pegado un susto al oficinista de la planta de abajo.
¿Siempre se toma su trabajo como un juego?
Christian Bale: ¿Cómo si no? Lo que hacemos para ganarnos la vida es completamente ridículo. Nos llamamos gente adulta y ahí nos tienes, pretendiendo hacer lo que otros hacen para vivir. Pero cuanto más ridículo me parece más me gusta. Más aprecio mi trabajo. Y cuánto más serio y dramático es un papel, más cómica y ridícula es la situación. Yo me tomo mi trabajo muy en serio lo mismo que pude ver en Heath, no me entiendas mal. Pero nuestra satisfacción era la de poder apreciar con qué placer disfrutaba el otro de la misma escena. Cuando tienes frente a frente a alguien tan bueno como él, como este reparto tan cojonudo es mucho más fácil crear grandes escenas.
Christopher Nolan: Si tienes grandes actores que trabajen en la misma sintonía obtienes grandes resultados. Por eso tampoco quise ensayar mucho. Si un actor acepta papeles así, tan únicos, no quieres ver mucho de antemano y traté los ensayos como si fueran una forma de marcar los movimientos de cámara . Nada más. Así dejo que los actores me sorprendan, que guarden algo de esa magia para delante de las cámaras, que puedan explorar y divertirse cuando la cámara les está mirando.
¿Y cuánto tuvo que proteger esta diversión del nerviosismo de los aficionados?
Christopher Nolan: Puede llegar a ser cómico si quieres guardar ese impacto, si quieres guardar el secreto hasta que todo está listo. Componer música no se diferencia tanto de hacer cine. Tienes que esperar hasta que la obra esté completa para poder juzgarla. Pero en esta era tecnológica en la que vivimos se trata de algo más dificil. Llegué a tener que cubrir con túnicas a mis principales actores, ya fuera Bale, Ledger o Aaron Eckhart como Harvey "Dos Caras"Dent para protegerlos del público cuando rodamos en exteriores. Es una pena que el público se deje llevar de tal forma por la curiosidad. En esto ha influido mucho y para mal la cultura del DVD dando quizá demasiadas explicaciones sobre cómo se hacen las películas.
Ahora el secreto mejor guardado es si rodarán la tercera entrega juntos
Christian Bale: Como dije antes nunca pensaría en hacerla sin Christopher Nolan pero se lo tendrás que preguntar a él. Sé que el final de esta película te deja con la intriga de lo que pasará a continuación. Pero la decisión está en manos de Chris. Y me apuesto lo que quieras a que no te dará la más mínima indicación de si sí o si no. A mi me parece un gran reto por dos razones. Una, que en mi opinión existen un buen número de secuelas que han superado a su primera entrega. "El Padrino II" o "El imperio contraataca" son los mejores ejemplos. Pero no son tantas aquellas que se superan en su tercera entrega. Para mí e suna razón lo suficientemente buena como para animarme. El otro reto es que Heath hizo un trabajo de tal calidad que es imposible pensar en un villano mejor que éste. ¿No te parece?
Christopher Nolan: No sé lo que haré a continuación (risas) Estoy trabajando en una versión de "El prisionero", serie británica d etelevisión de la que pienso que saldría una película estupenda especialmente en el momento político y social en el que nos encontramos. Llevo pensando en este proyecto desde hace mucho tiempo pero no estoy seguro de si será mi próximo proyecto.
Al menos nos concederá el deseo de conocer ese otro misterio que le rodea, el de su indumentaria, siempre de traje cuando el cine es un medio de vaqueros y camisetas
Christopher Nolan: No me recuerdo nunca de vaqueros y camiseta. He vestido así toda mi vida. No sé. La verdad es que no pienso lo que me pongo. Supongo que la única razón de peso para vestir como visto es que no puedo vivir sin bolsillos. No sé como se pueden arreglar los demás. Yo no aguanto llevar nada encima así que necesito mis bolsillos. Cuantos más, mejor.
¡Buenos días, Gothan City y Gothamitas del mundo entero!
Finalmente, se ha estrenado en España EL CABALLERO OSCURO. Yo ya la había visto, pero lo cierto es que me dejó con ganas de más. Mi crítica original de Dark Knight aquí. No encontré una sola copia decente en Internet y necesitaba imperiosamente un segundo visionado. Al fin he disfrutado de nuevo de la película, en esta ocasión de forma bastante más productiva.
El filme me ha dejado más satisfecho en esta segunda ocasión. He podido captar mucho mejor todos los mensajes que trata de lanzar Nolan y he saboreado con más detenimiento algunas de las secuencias, realmente magistrales. El Joker de Ledger me gustó desde la primera imagen. Pero me he dado cuenta de que Joker es, simplemente, un Dios. Por no hablar de Harvey Dent, que me había dejado bastante frío y que ahora he podido apreciar con todos sus matices. Y el final de la película es perfecto, inmejorable.
Decir que el doblaje en castellano no iguala las interpretaciones del excelente reparto pero, sin embargo, no es tan nefasto como aparentaba en los trailers y, de hecho, respeta bastante las voces originales.
Así que para celebrar que la Bat-Película del año es la Película del año y que además se ha estrenado de una PUTA VEZ en mi país... ¡¡UN ARTÍCULO SOBRE COMICS!!
EL CABALLERO OSCURO EN VIÑETAS
LA BROMA ASESINA
El clásico de Alan Moore y Brian Bolland, en el cual se detalla la psicología del Joker y su dualidad con el hombre murciélago. La sinopsis es simple: el maníaco rapta al comisario Gordon para torturarle y demostrar que sólo con un mal dia, cualquiera puede convertirse en un completo psicópata. Es en esta historia en la que se ha basado la mayor parte de las interpretaciones del payaso príncipe del crimen (tanto animación como imagen real).
EL LARGO HALLOWEEN
Historia muy al estilo del "cine negro" en la cual Batman se enfrenta a todos sus villanos clásicos y un asesino en serie conocido como "El festivo" que se dedica a acabar con miembros de la mafia. El relato se centra sobre todo en como una ciudad dominada por el crimen tradicional acaba siendo devorada por los "freaks". Es aquí donde podemos encontrar la renovación del origen de Dos caras, tras un intenso desarrollo de la personalidad de Harvey Dent.
DARK VICTORY
Secuela directa de "El largo Halloween" en la cual se detalla el fin de la mafia y como Batman conoce a Robin. El petirojo aparece aquí como un sustituto de un "hijo" para Bruce Wayne, no sólo un ayudante en su lucha contra el crimen. Es él quien le mantiene cuerdo y hace que mantenga los pies en la tierra cuando la depresión trata de dominarle.
BATMAN, EL HIJO DEL DEMONIO
Historia de "¿Que pasaría sí...?" en la que Batman acepta las proposiciones de Ras Al Ghul y se hace el líder de su organización con el propósito de erradicar el crimen. Se trata de una de las novelas gráficas más violentas y terribles del personaje.
BATMAN: GUERRA CONTRA EL CRIMEN
Batman observa como los padres de un niño son asesinados ante sus ojos, tal y como le ocurrió al pequeño Bruce muchos años atrás. Obsesionado con estos acontecimientos, el hombre murciélago emprenderá una cruzada a través de los bajos fondos de Gotham en busca del criminal. El dibujo es del siempre excelente Alex Ross y el guión del inteligente Paul Dini (uno de los artífices de la serie animada).
BATMAN DIBUJADO POR NEAL ADAMS
Colección de comics de los 70 ilustrada por el innovador Neal Adams, que dotó de un estilo realista y expresivo a los comics de superhéroes. El personaje está en un periodo de transición, entre la era "camp" de Adam West y la oscuridad de los 80. Los guiones de la mayoría de los números son mejorables, pero el dibujo es excelente.
BATMAN: STRANGE APPARITIONS
Esta es la mítica saga de Englehart (guión) y Rogers (dibujo) en la cual se renovó al personaje por completo. A lo largo de 8 números que contaban historias independientes pero relacionadas entre sí, se define de una vez quien es el Caballero Oscuro y qué significa para Gotham. Como villanos clásicos tenemos al Joker, en una de sus mejores apariciones ("el pez que rie") y al Pingüino. Se recuperan personajes antiguos como Hugo Strange y aparecen nuevos como el mafioso Rupert Thorne y la guapa Silver St. Cloud.
BATMAN: AÑO UNO
La actualización del origen del personaje de manos de Frank Miller. Este coge los elementos clásicos que quiere y lo que no le gusta, lo modifica. La historia nos translada a una Gotham City moderna donde la policía es corrupta y la mafia hace lo que quiere. Batman aparece como un justiciero silencioso e implacable, mientras que Bruce Wayne no es más que una máscara. También representa el "año uno" de Catwoman y Jim Gordon.
BATMAN: AÑO 2
Historia de dudosa calidad, donde se nota una calidad deficiente tanto en el dibujo como en el guión. Aquí se nos presenta al Segador, un justiciero como Batman con la única diferencia de que él SÍ mata. El enfrentamiento entre ambos forma el nucleo de la historia. Podemos considerar importante esta serie al significar uno de los primeros intentos de continuar con el trabajo Miller.
BATMAN: UNA MUERTE EN LA FAMILIA
Nuevamente un relato bastante mediocre én todos los aspectos. Sin embargo, es importante en el universo de Batman por que es la primera vez que muere uno de los personajes principales, en este caso, Robin (no Dick Grayson, sino el segundo Robin, Jason Todd).
BATMAN: JUEGOS DE GUERRA Y CRÍMENES DE GUERRA
Una de las últimas aventuras del enmascarado, que recupera a un villano de los 80, Black Mask, y le dota de nuevo aspecto y personalidad. También regresa El Joker, más psicótico que nunca. Aunque la historia no profundiza mucho en los temas ni las situaciones, el comic goza de una narración fluida y visualmente es bastante bueno. La secuela, crímenes de guerra, es mucho peor en todos los aspectos.
BATMAN: BLACK & WHITE (I, II Y III)
Colección de relatos cortos de autores de autores de renombre. Ninguna de las historias pretende ser "canónica" pero todas tratan de ahondar en un aspecto del cruzado de la capa. El color es, simplemente, blanco y negro. Los tres tomos son excelentes, especialmente el primero.
LOS ARCHIVOS DE BATMAN
Recopilación de las primeras historias de Batman, lo que permite apreciar sus orígenes y evolución. La mayoría dibujadas por Bob Kane y escritas por Bill Finger, los creadores del personaje. Aquí podemos ver como al principio las aventuras del hombre murciélago eran sobre todo detectivescas, hasta dar más importancia a la acción. También aparecen los primeros villanos, que practicamente no han cambiado nada desde su génesis.
EL HOMBRE QUE RÍE
"Remake" de la primera aparición del Joker (Batman vs the Joker, en el Batman #1) escrita con maestría por Ed Brubaker. Los acontecimientos son similares a los de aquella aventura de 1940, pero se adapta a los protagonistas para que les veamos tal y como son los personajes hoy en el universo del comic y, además, se relaciona toda la historia con hechos anteriores y posteriores.
ARKHAM ASYLUM
Un viaje al horror en el cual la sinopsis es lo de menos. El hombre murciélago deberá adentrarse en las oscuras profundidades del manicomio Arkham, que ha sido tomado por los dementes. Un estudio en profundidad sobre la línea que separa la cordura de la locura con un estilo artístico aterrador y extravagante.
EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE
Probablemente la novela gráfica más legendaria del personaje, en el cual Frank Miller puso todo su talento (probablemente para luego perderlo, como demuestran los espantosos "Batman & Robin: All Stars"). Contando con un estilo oscuro pero marcadamente heroico, se nos presenta al cruzado de la capa regresando tras diez años de ausencia, enfrentándose a las monstruosidades de un futuro cercano. El dibujo resulta dinámico e impactante, usando todos los recursos del tebeo con maestría. Dilemas éticos, parodia política y acción a raudales en la obra maestra del género.
Y esto es todo por hoy. Recordad que la noche siempre es más oscura antes de amanecer ¡Pero que no tardará en amanecer!
Nacido el 9 de Abril de 1979 en Perth, Australia del este, y fallecido en Manhattan el 22 de enero de 2008, Heath Ledger hizo su último saludo en el escenario interpretando el que sin duda es uno de los trabajos más dificiles y pintorescos de su carrera como actor, Joker, una pieza esencial en la mitología de supervillanos que rodea a Batman. El actor tenía además el reto de superar a su antecesor en tal empeño cinematográfico, Jack Nicholson, que fuera Joker de la película de Tim Burton, pero sobre todo aspiraba a dar su propia versión de este personaje que forma parte de la cultura popular del siglo XX.
Poco antes de morir, el actor había declarado en una entrevista que Joker era el papel que más le había gustado interpretar entre todos los personajes a los que dió vida a lo largo de su carrera.
En el momento de preparar el casting para encontrar un actor que interpretara al temible payaso asesino de Gotham City, el director de El Caballero Oscuro, que era rondado por aspirantes tan ilustres como Robin Williams, Adrien Brody o Paul Bettany, tenía claro que la cualidad principal que depía poseer el actor elegido era ser incluso temerario a la hora de dar vida al personaje. "Necesitaba un actor fenomenal, pero también tenía que ser alguien sin miedo a interpretar un papel icónico -señala Christopher Nolan-, Heath creó algo enteramente original. Es despampanante , cautivador...va impactar al público".
El primer encuentro entre el director y el actor se produjo incluso antes de que el guión, que Nolan ha escrito junto con su hermano Jonathan sobre una historia de David S. Goyer, estuviera terminado. "Hablamos sobre cómo veíamos al personaje -apunta el director-, y teníamos exactamente el mismo concepto, que Joker es, a propósito del miedo, la anarquía y se deleita creando el caos y el miedo a gran escala. Heath parecía instintivamente capacitado para entender cómo hacer este personaje diferente de cualquier otra cosa que se hubiera hecho antes".
Christopher Nolan afirma que no querían desarrollar una historia de orígenes sobre el personaje de Joker en esta película, "queríamos mostrar el ascenso de Joker, que en cierto sentido es una respuesta lógica a Batman, que ha creado esta especie de extremismo de la conducta en Gotham. Queríamos que Joker representara una maldad pura, sin adulterar".
Y ése fue el reto que aceptó Heath Ledger en la que había de convertirse en su última película completa. Ataviado con un vestuario en el que la responsable de diseñar el ropero de la película buscó modificar la apariencia habitual de Joker de los cómics para lograr una mezcla ecléctica de características que al mismo tiempo pudiera reflejar la manera de vestir de la generación a la que pertenecía el actor fallecido. Ledger se lanzó a ser Joker por completo, transformándose ante las cámaras. Visualmente su interpretación de Joker se alimentaba de referentes como Johnny Rotten, Iggy Pop o Pete Doherty, pero la verdadera clave de su transformación física en Joker se debe a un maquillaje cuyo punto de partida eran las anteriores del personaje ante las cámaras, a las que se añadió un aspecto aún más frenético y crispado. El encargado de aplicar el maquillaje sobre el rostro de Ledger, John Caglione Jr., recuerda ese proceso como un baile, "Heath hacía gestos con su rostro como si fuera de goma para conseguir algunas expresiones específicas, arrugando la frente o entrecerrando sus ojos, y yo pintaba de blanco sobre sus contorsiones faciales. Esta técnica creó texturas y expresiones que habría sido imposible conseguir si nos limitamos a aplicar una capa de pintura plana sobre su rostro. Además usé pintura negra alrededor de los ojos mientras é lamntenía los ojos cerrados, y apretados, lo que nos permitió crear texturas faciales muy consistentes. Después de aplicar el maquillaje negro aplicaba agua sobre sus ojos consiguiendo ese aspecto lluvioso sobre su rostro". La panoplia de recursos artificales aplicados sobre el actor para ayudarle a crear al nuevo Joker se completó con novedosas prótesis, resultado de dos años de investigación y desarrollo que permiten aplicar la silicona directamente sobre la piel , además de acortar el tiempo necesario para dicho proceso, que previamente habría requerido tres o cuatro horas frente a los 25 minutos que se necesitaron para completar el aspecto de Joker en El caballero oscuro.
A todos estos elementos artificiales Heath Ledger unió para su recreación de Joker su propia situación de alma conflicto. La llegada del éxito había pillado un tanto desprevenido a Ledger, que llevaba bailando con la fama y sus consecuencias menos deseables desde los 20 años de edad. Es tentador pensar que el actor había quedado marcado por su propio nombre de pila, Heathcliff, que sus padres eligieron para él como homenaje al permanentemente torturado e incomprendido protagonista de la novela de Emily Brontë Cumbres borrascosas (Su hermana, Kate, fue bautizada con el nombre de la otra protagonista de la obra), pero lo cierto es que muy posiblemente padeció un posible atragantamiento de la fama que condicionó seriamente su vida privada y limitó sus propiedades de supervivencia, al tiempo que alimentaba a algunos de los personajes de ficción que encarnó ante las cámaras h hacía soñar a sus seguidores incondicionales con lo que habría podido conseguir, caso de haber interpretado alguno d elos papeles que finalmnte rechazó o de los que fue apeado por otros actores: El Alejandro Magno interpretado por Colin Farrel en la película de Oliver Stone, el jóven Alumno Kar interpretado por Sean William Scott en el Monje, el vaquero encarnado finalmente por Hugh Jackman en Australia, de Baz Luhrmann...
Tal y como había afirmado en varias ocasiones, Heath Ledger no era un actor de métodos, no creía en fórmulas o normas para la interpretación: "No hay reglas y no hay libro de reglas. Al final del día sé que todo eso ha salido fuera por mis instintos. Y el instinto es la única regla que guía mis elecciones profesionales, y también socialmente. Ésa es mi técnica. Además, soy uno de los peores actores para hacer una prueba de casting. Realmente malo. Soy incapaz de relajarme en esas situaciones".
Su interpretación de Joker es hija de todo ello y posiblemente era la puerta de entrada a una nueva fase de su carrera en la que Ledger tenía todas las papeletas para ser uno de los mejores actores de su generación. "Quiero ser muy siniestro - había declarado el actor sobre su trabajo con el personaje-. Nunca he sido un lector del cómic de Batman ni veo películas de superhéroes, y creo que eso es bueno para mi trabajo, porque no siento presión: puedo sentarme y simplemente disfrutar de ser Joker".
El único tebeo que le dieron como referencia fue la broma asesina, de Alan Moore y Brian Bolland, y cuando alguien le preguntaba si iba a tener en cuenta de algún modo el trabajo de Jack Nicholson, uno de sus actores favoritos, del que se afirma que a su vez había tomado como referencia para su interpretación de Joker a los drugos de la naranja mecánica de Stanley Kubrick, Ledger simplemente contestaba: "Eso sería estúpido. Tim Burton y Chris Nolan tienen estilos totalmente distintos y por mucho que me guste el trabajo que hizo Jack, su Joker es más fantástico y para el caballero oscuro se busca algo más realista".
Este fantástico y espectacular hombre, está escrito que hubiese tenido un futuro muy prometedor por su gran papel de payaso diabólico, nunca le olvidaremos...
The Dark Knight, ha sido más que una película, ha sido un suceso mediático más dilatado y amplio por todo lo que ha rodeado el proceso de elaboración de esta película, el giro y rescate de una franquicia que había sido mortalmente herida por las anteriores adaptaciones de Schumacher, la campaña viral, la muerte de Ledger y las filtraciones y expectativas que se iban suscitando antes de su estreno. En lo personal seguí con interés el marketing viral que acompañó a esta producción con sus juegos para dar a conocer fotos y/o trailers, así como las noticias de lo que sucedia alrededor de la misma. Por eso mismo me ha costado mucho trabajo escribir algo sobre esta cinta, de hecho he ido a verla dos veces, ambas en inglés una en pantalla regular y la otra en Imax, el seguir la campaña viral, los comentarios y el morbo de la actuación de Ledger como el Joker, no Jocker, la aparición de los trailers y comerciales de TV, además sin ser el gran fan y especialista de Batman complicaron la disponibilidad de escribir algunos comentarios. ¿Porqué? Porque al leer tantos comentarios antes y después de la aparición del producto final impedían escribir algo sensato y reposado, que se alejara de la idolatría hacia este personaje y todo lo que la punto de la enajenación nos había logrado incorporar esta cinta, de hecho creo que entre menos hayas seguido y obsesionado con la campaña viral y los trailers, más se disfruta la película, ya que no estás cazando durante la misma las frases, diálogos, escenas, imagenes y enfoques que se otorgaron como adelantos y no caes en la arrogancia de mmm... eso ya lo había visto o diablos esa voz, ese diálogo no iba ahí, está imcompleto y demás.
La película es excepcional, de hecho se disfruta más la segunda vez, las personas que siguieron la campaña viral y la aparición de los trailers y comerciales de TV como enajenados, soy uno de ellos lo confieso, impiden la primera vez apreciar el gran producto que entrega Nolan, ya que uno se concentra más en las frases, diálogos, voz en off que durante la publicidad aparecieron y que no se corresponden con las imágenes que conocimos con antelación, por eso consideré necesario ir una segunda vez y apreciar más el producto en su totalidad.
La película hay que considerarla como una continuidad y que le sucederá una tercera entrega, de ahí los cabos y personajes que no tienen un final del todo claro y que supongo terminarán de redondearse en la tercera entrega, la cual es inevitable ya que el personaje central, Batman, tiene que alcanzar la redención del héroe que és, la primera película Btaman begins, es sobre el nacimiento del héroe, la segunda es sobre la disyuntiva héroe o vigilante, la cual queda reflejada fielmente con todas sus contradicciones anhelos y fracasos, esperanzas y derrotas, el tema de la escalada es resultado de la aparición de un sujeto que busca erradicar el crimen, no busca la justicia, sino lo que busca es el orden, de ahí su confrontación con el fiscal de distrito Dent, un hombre que utilizará la ley y no las máscaras para lograr la justicia para ciudad gótica y que en este camino será la principal víctima de esta lucha la mafia y el vigilante que busca arrinconarlos y derrotarlos. Esta batalla se ve aderezada por la aparición de un sujeto caótico, sin más motivación que la libertad de actuar, "sin planes", con el objetivo de enloquecer a los demás y hacer emerger hasta el extremo la condición humana de la humanidad y que en la desesperación y afán de supervivencia recurran a quebrantar su ethos social y someterse a sus más violentos instintos con tal de sobrevivir. Ese es el principal tópico de The Dark Knight, una película violenta, oscura, donde la locura y el caos imperan y quiebran los resortes de la convivencia social y siembran el terror. Donde un sujeto por más dedicado y comprometido que sea está rebasado, sus propias aspiraciones y anhelos, su proyecto de vida tiene que sacrificarse ya que la espiral en la cual se ha sumergido lo está devorando y es incapaz de salir de ella, ya no digamos de controlarla y someterla. La vulnerabilidad del héroe y quienes lo rodean quedan desnudas, como desnuda y cruda aparece la determinación de aquellos quienes se niegan a verse sometidos y afectados en sus intereses económicos y políticos.
The Dark Knight retrata la fragilidad de héroe y la anomía de su nemesis qu carece de reglas y se vale de todo tipo de métodos para desquiciar a toda una ciudad. Las actuaciones son excepcionales, aquí vale el juicio subjetivo, el Joker magnífico una gesticulación y modulación de la voz asombrosos, cada detalle de su lenguaje corporal merecen comentarios destacados y corresponden con el diálogo y situación donde aparece, pero el brillo del Joker se corresponde en todo momento con las no menos malas interpretaciones de sus colegas, aqui vale la pena mencionar que debido al morbo y entorno que se construyó con este personaje, su actuación es magnífica pero debido a la sobrexposición de información y comentarios a los cuales me vi expuesto durante los meses anteriores a su estreno, su actuación no me sorprendió, no se mal entienda, esperaba una actuación así de demencial y equizofrénica que lleno mis expectativas, he compartido la cinta con gente que no se obsesionó con el marketing y la campaña viral que predeció a este fenómeno social y quien más ha impactado ha sido el Joker, no lo culpo la actuación es titánica. Quien si me soprendió gratamente es Bale, una actuación igual de brillante, de hecho como he mencionado el Joker brilla por que sus compañeros son extraordinarios, todo buen baile necesita de una pareja y Batman-Wayne es excepcional, el hombre y el héroe quedan expuestos en su real dimensión impotentes, inocentes si creían que sus rivales se rendirían sin más ante el símbolo de orden que emergió en Ciudad Gótica, Batman conmueve por su idealismo de corregir las cosas, por su desesperación y sentimiento de derrota por sus fracasos de disolver al la mafía, atrapar al Joker y proteger a sus compañeros. Bale contagia ese pesar de fracaso y congoja por la pérdida de su interés amoroso, pero sobre todo por verse en el límite de sus propia regla. La humanidad del héroe me sorprendió por ver a un Batman frágil y desesperado por verse secuestrado por una cruzada que sabe como empezó pero no sabe cuándo ni cómo acabará.Eckhart está muy bien en su papel como el angel o caballero blanco de Gótica, ya que se rehusa a intimidarse por los intereses que afecta, cree que la ley está de su lado, que es un solitario en un mundo corrupto y una sociedad presa de sus propias ambiciones y debilidades; un hombre que desconfía y que cuando entrega su confianza está se ve quebrantada, por la pérdida de la mujer que amaba, y da lugar a que la justicia que le perseguía a través de la ley, le abran los ojos y lo sumerja en un mundo de odio y venganza.Fox y Alfred, Freeman y Caine respectivamente, están magníficos, precisos y exactos en sus diálogos y participación, cobijan y dirigen al héroe cuando este parece perder el camino, su sarcasmo los muestra como la sabiduría de la cual Batman carece y lo llevan a crear mecanismos de rastreo y espionaje que vulneran la libertad e intimidad de los ciudadanos, un poder que ni el mismo héroe tiene que ser el depositario de esa tentación y exponerse a verse corrompido como el conjunto de policías que acompañan a Gordon.Oldman está impecable, sobrio y pertinente como el policía honesto y decidido a terminar con el crimen organizado de ciudad Gótica, el hombre que sacrifica la convivencia con su familia y que en los últimos momentos está dispuesto a dar la vidapor ellos, el hombre que salva a Batman cuando está en medio de una crisis que amenaza desbordar a los ciudadanos góticos y desatar la anarquía, pero que al final en un diálogo y juego de palabras excepcional refleja que batman es el héroe que necesita ciudad Gótica para evadir su culpa y sus propios vicios y defectos, pero al mismo tiempo es el héroe que merece el que mantenga viva la esperanza de un mundo mejor, un mundo sin soluciones sencillas, donde todas las acciones tienen un impacto determinado y que dan lugar a una espiral dialéctica inacabable, donde la ley y el orden en algún momento quizá por azar coincidirán en la justicia.Gyllenhaal como Rachel Dewees supera ampliamente el papel desempeñado por Holmes, si bien su actuación hubiera dado lugar para acrecentar la rivalidad y celo que se respira cuando se junta el tríangulo amoroso, su imagen es permanente en todala película, por un lado Wayne-Batman, giran su desempeño, como personajes, alrededor de ella protegiéndola y buscando alcanzar el momento donde Gótica no necesite más de Batman y Wayne pueda entregarse a su idea de vida, de hecho el cariz romántico de la carta y la imagen con la cual se queda sumergido Wayne-Batman de que ella sería su compañera de camino es mágnifico y dejan en este personaje la esperanza y una razón más para sacrificarse seguir luchando contra el crimen, la delincuencia y la locura, al final de cuentas es por ella que funge como catalizador para el advenimiento de dos caras, el Dent que ve cercenada su ideal de pareja y que en la certeza de haber derrotado a Wayne en esa carrera por Dewees le es arrebatada.Como puede verse la película es muy completa, aborda pertinentemente todos los lados de los personajes lo cual permite que ninguno esté de más, por el contrario el tino del diálogo y su aparición redondean el producto final.Se habla de una tercera entrega me parece indispensable para concluir con los cabos sueltos que se han mencionado, sobre los guiños a futuros rivales y personajes, no me los creo tanto el traje contra gatos, Gatubela, mr. reese, como señor misterios aunque vale la pena destacar que puede ser publicidad subliminal ya que recuerden que chocolates resee fue uno de los productos envueltos en la campaña viral así como el celular nokia en el cual Gordon recibe el aviso del policía que pretende matar al hombre que conoce la identidad secreta de Wayne, tampoco es para definir la aparición de nuevos personajes de la mitología Batman.La música es discreta y por ello luce enormidades, los intros de batman y el joker más quie correspondidos con el manejo de los personajes y su caracter de desesperación, impotencia, en el caso de batman y de anarquía y caos en el joker.La película es un suceso en la industria fílmica, ls cual entre menos envueltos hayan estado en su publicidad viral más disfrutable, por qué? porque al menos a quien esto escribe, la primera vez que la vi estaba más al pendiente de los diálogos y e imagenes ya conocidos y que por obra de la edición no se corresponden con la que sucede en la pantalla, lo cual impide apreciar el producto en su conjunto, y que con ello uno caiga en la arrogancia de pensar que ese dialogo no va así o esa imagen no iba ahí o es diferente a como la vi en los trailers o comerciales de tv, lo cual por la obcecación de controlar el desarrollo de la historia impide darle continuidad a una obra que hay que disfrutar y admirar, por lo cual una recomendación entre más hayas seguido la campaña viral, más pertinente es olvidarte de ella si no has visto aun la película, sólo así veras una de las mejores peliculas del año, por su complejidad, por su historia, por su música y por sus actuaciones.
Un saludo.
Defectos de la pelicula claro que los tiene y por eso mismo se disfruta más no deja de ser una película basada en un comic por más real que lo parezco, un comic que fue magistralmente traido a la realidad por Nolan y no al revés como había sucedido con anterioridad, el cabello verde del Joker en el asalto al banco, o bien dónde se clavan? las navajas de batman cuando se suelta después de haber sido sometido por el Joker? ya que éste nunca sangra y ni la cara ni la ropa se ven rasgadas? Pero ante el tamaño de obra que entrega Nolan es pecata minuta
Respeto lo dicho por el señor Salceda sobre la vuelta a las andadas y yo "he vuelto".
Esto que les traigo, es lo que sería una adaptación de un mediocre guión escrito por un diferente director, con visión realista, pero muy pobre, véanlo ustedes mismos...
A mi parecer, esta adaptación al cómic se toma muy en serio el tema "texturas" y "brillo", y como se puede apreciar perfectamente, muestra a un Batman referente a la viñeta que todos esperabamos, además adquiere una mezcla de tonos oscuros y una "armadura" (Brazos) digna de él, que no conlleva ninguna intención de engaño según parece.
Un Joker tenebroso, con el rostro de la locura personificada, ¡si señor!. Creo que hablo por todos a la hora de gritar, ¡que éste es el Joker que merecíamos en un videojuego!
¿El Acertijo, tal vez? 
Un Saludo,
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